López Muñoz, historiador al óleo de Pedregalejo

Del blog del escritor Joaquin Palmerola.

ANTONIO LÓPEZ MUÑOZ

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HISTORIAS DE PINTORES

Antonio López Muñoz habia nacido en Pedregalejo, cuando la década de los cuarenta del siglo XX  iniciaba su trayecto. Aquella Málaga trataba de reconstruir su propia historia, desolada por los recientes acontecimientos de recuerdo dantesco. Los habitantes de aquella ciudad no estaban más que para levantar paredes derribadas, recuperarse de las  heridas y encontrar el modo de llevarse un trozo de pan a la boca.

El hambre no atiende a razones. Necesita ser acallada sin demasiada dilación. Y por mucho que se intente imaginar cómo eran aquellos años de penuria, no es posible comprender en toda su dimensión el alcance de sus secuelas.

El mar, tan cercano y rumoroso, con presencia cambiante y plagado de valiosa generosidad pero al tiempo de peligrosa avaricia,tiene en en esta ciudad una influencia mucho más que decisiva. Y quienes han nacido muy a la vera de cualquier playa, permanecen anclados de…

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¿Quien nos observa?

CRÍTICA

Por Nuria Segovia Martín
Consultora y crítica de arte
@NuriaSegovia

¿Quién nos observa?

El Louvre y sus visitantes (Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre 2013, abierta hasta el 2 de marzo en TEA-Tenerife Espacio de las Artes, antes en la Casa de América en Madrid y en el Centro Cultural La Misericordia en Palma de Mallorca) una relación fructífera que goza de una excelente salud dentro de los debates de la museología francesa actual y que nos ofrece en España, a través del trabajo del artista brasileño multidisciplinar Alécio de Andrade, un proyecto artístico, fruto de cuarenta años de investigación que analiza a partir de doce mil piezas, que han sido posteriormente seleccionadas, un exquisito estudio etnológico compuesto por diversos elementos que conforman un ente común: el público, principal cliente de los museos.

En esta exposición de arte contemporáneo, no sólo se muestra la fotografía como vehículo del arte, sino que se acepta su potencial visual en toda su extensión al desvelar el patrimonio artístico expuesto en uno de los principales templo del arte, como es el Louvre, contemplado por un entramado multicultural y generacional que consume el arte en las dosis deseadas y con las actitudes pertinentes del contexto histórico-artístico correspondiente. Desde una óptica poética y exenta de artificio, Andrade insistía en captar a través de sus instantáneas poses liberadas de los corsés sociales, confiriendo a sus imágenes la espontaneidad de las fotografías realizadas en lo años 30 por creadores como Martin Munkacsi, quien retrataba la moda, incidiendo en la actitud, en la formas naturales del que posa, sin adorno, sin “parure”.

Casi medio siglo de trabajo nos describe una evolución técnica y estética de un lenguaje que transita entre el periodismo gráfico y la fotografía de moda, en donde observamos profundas transformaciones en la capas generacionales y en las actitudes que se manifiestan ante la magnificencia de la obra de arte, intacta ante el paso del tiempo y las tendencias que marcan estilo. Andrade dotó de alma, de sentimientos, de estados de ánimo y creó zonas de vulnerabilidad. En sus imágenes los visitantes transmiten una intensidad febril en sus actitudes intrínsecamente relacionadas con la obra de arte. Si sentimos, nos extasiamos y vibramos con el arte, ¿Porque no lo consumimos en buenas dosis? Quizá, ésta debería ser una pregunta que podrían realizarse los gestores de los museos en España con el objeto de establecer estrategias para la captación de público. Tesis que nos inducen a la reflexión a través de la fotografía como nueva forma de ver, desde una postura analítica, captada por una lente apasionada, retratista y compuesta técnicamente por un composición impecable, que parte de dos elementos de trabajo: el público y la obra; la actitud y la empatía con el arte, la sociedad y la sensibilidad. ¿ Valoramos y amamos nuestro patrimonio artístico?

 

 

“Humano” en la Sala de exposiciones del MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO “Antonio Segovia Lobillo”

Escudo de la Ciudad

Escudo de la Ciudad

 

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LOGOTIPO DE LA FUNDACIÓN

LOGOTIPO DE LA FUNDACIÓN

inaugura una nueva muestra, después  de que finalice la que ahora mismo está en en vigor hasta el próximo día 15 de Febrero y que se denomina”ARTIS MOCLINETUM”. A continuación y el día  21 DE FEBRERO HASTA EL 31 DE MARZO,  se inaugurará la muestra  HUMANO , ello es debido, a la magnífica dirección artística que desarrolla desde su inauguración, el técnico y comisario de las mismas, D. Eduardo Herrero, quien en esta ocasión nos agasaja con una muestra especial, a la que denomina “Humano”, y que según su organizador, en un homenaje a la figura de D.Antonio Segovia Lobillo, que centró su hacer en su vida, en una entrega humanística desbordada en el arte y en la literatura.

Expone 36 obras y 3 esculturas.

Artistas cuyas obras se exponen:

+JOSÉ AGUILERA-ANTONIO ARANDA-ANTONIO BELDA DEL CORRAL-RAÚL BERZOSA-JOSÉ BONILLA-ANTONIO BORREGO-JOSÉ CASAMAYOR-SUSY DE GALÁN- JOSÉ DE LA FUENTE-PILAR ESTEBAN-SANTIAGO FERNÁNDEZ-JOSÉ MARIA GALLARDO-AURORA GASSÓ-RAFAEL GONZÁLEZ SAENZ-SUSANA GUTIERREZ LOBATO-CLAUDIO LÓPEZ JIMENEZ-FERNANDO LÓPEZ PASCUAL-JOSÉ MUÑOZ ANGLADA-JUAN ESCALONA OCAÑA-JESÚS ORAMAS-FÉLIX REVELLO DE TORO-ELENA SAURA-PLACENTINO TOLEDO-SALVADOR TORRES NARVÁEZ-SALVADOR VEGA-JULIO VIERA-FRANCISCO MARTÍN-JUAN CLAVERO MEDINA-MANUEL GARCÍA JIMÉNEZ-FRANCISCO HERNÁNDEZ-MARIBEL MESA-ENRIQUE PÉREZ ALMEDA-AGUSTÍN PÉREZ CABRERA-ANA PILAR PUCHE BURGOS-ISABEL ROLDÁN- FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS- TARCISIO- y RAFAEL BEJARANO.